冯韵明先生继“齐白石纪念章”之后创作的第二枚“文镇章”

悲鸿先生作品《背后女人体》被誉为 “东方的维纳斯”

文镇章，是日语的对此类章的常用叫法，顾名思义，是可以作为镇纸的章。国内目前还没有此类章的叫法，也没有普遍的认知。近几十年来，法国和日本的艺术家都创作过此类的章牌作品，这类作品已经成为一个相对独特的章牌系列。为了发挥其镇纸的功能，它们大多是一面有图案，而另一面为平素面，或只浅刻简单的文字。与此形式颇为类似的，是大量流行于清末民初的刻铜鎮尺和仿圈等文房用具。民间艺术家运用錾刻工艺在铜板上刻出书法和绘画作品，用刻刀将中国传统的笔墨韵味生动地表现出来，这种独特的浅浮雕技艺受到当时许多文人艺术家的青睐，由于文人艺术家的参与，刻铜工艺在民国时期达到了很高的艺术水准，成为民族雕刻艺术的一朵奇葩。

在我的建议下，冯先生开始借鉴传统的刻铜技法，开始创作雕刻一系列铜章。这枚徐悲鸿文镇章，一面为了镇纸的平放，采用了“沉雕”的技法，是的章整体是一个平面。 而背面采用所谓的“高浮雕”，即“半浮雕”。这是悲鸿先生的一幅著名的人体素描。这幅人体“背影”，从我上初中正式学画时所用的教材《素描技法》中便印着。当时懵懵懂懂中感觉到一种说不出的美，并深深印在脑海里，她给我留下的印象远远超过悲鸿的马和他的其他作品。

在以后的日子里，我也看到过其他艺术家屡次谈到过这幅素描，在人美出版的《徐悲鸿画集 素描部分》的封面上，就是这幅画。悲鸿先生的素描举世公认为一流的大师之作，他留学期间创作的《背后女人体》，使线与面有机结合，黑白灰布局得体，有节奏的美感、有谬律的变化，在法国某杂志上发表后，被誉为“东方的维纳斯”。从他的专辑中找来找去，感觉只可能是这幅作品。这是我建议冯先生将这幅画搬上铜章的原因。

靳尚谊先生写道：[徐悲鸿主张素描中要注重三大面五大调子，通过明暗塑造空间、体积、质感，他强调对解剖的理解，这些都是从法国素描教学中提炼出来的。法国的素描无论是象安格尔这样的古典主义画家还是印象派画家都很讲究虚实，徐悲鸿的素描在这方面也受其的影响，他的素描是一流的。但徐悲鸿做为第一代学习西画的中国艺术家，有很多西画深厚的传统不可能一下子吸收，例如他在重视整体的同时，没有注意形体内在的联系，象后来他的油画创作中，作品人物的形体就有点松散。

范增先生写道： [让我们在悲鸿先生的素描前体味这位大师博大精深的造诣。生命进化，及于人类，经过了亿万斯年优胜劣败的挑选熔铸，日月精英之光照，雨露风霜之洗礼，文明教养之陶冶，一个发育正常、健康、标准、面貌端丽的人体模特儿，便是一件无与伦比的艺术品；优美动人的线条、刚柔相济的骨肉、变幻莫测的韵律，时而兴致勃发、时而黯然神伤的仪态，使你不胜惊叹于造物之奇。古希腊奥林匹克运动会上，那些堪与丘比特比美的人们，在阳光下裸露着他们的胴体，那是史诗般神话般壮丽的图景，使我们想起歌德《浮士德》中所描述的诸神。私有财产的膨胀和人体的萎缩相与表里，一个对人体隐藏得越诡秘的社会，必是一个藏污纳垢越深的社会，而对人体艺术痛心切齿者，也必是伪道学家无疑。

    然而，人体艺术并非任何人随便涉足便可臻至美之境的。正由于对同一裸体，绘画者的素质不同，其结果在格调上、情趣上往往不啻天壤。洁净的心灵里流淌出来的是智慧之泉，而卑琐的心灵只能宣泄出低俗之情。悲鸿先生的素描是最优秀的美的范本，这些杰作倾注了徐悲鸿对艺术的全部忠诚，因此，画面典雅高远、气象非凡。徐先生以他对万物生灵的无限悲怀、爱恋和恻隐，静摄这美奂的对象，那在肌肤间流动的精美绝伦的线条，欲隐还显；那在呼吸中变化的起伏无常的形体，方著即消，那是一曲婉约蕴藉的生命之歌。在这里，徐悲鸿所倡导的“大和”之境，则体现于内在灵魂与外在躯体的高度统一，在极尽精微，惟妙惟肖的刻划之中，达于意趣恢宏的高远之境。悲鸿先生所描画的是有崇高灵魂的血肉之躯，在所有司空见惯的平凡人体中，发掘其内在的美，发现为人的庄严，这毋宁说是艺术家灵魂的注入。因此，他的每幅素描都凄恻动人，楚楚其体，悠悠其情。裸体艺术中，米开朗基罗称悲壮，拉斐尔称华贵，鲁本斯称豪雄，悲鸿先生则称朴雅，那是大朴无华，典丽雅逸的东方审美的产物。悲鸿先生卓绝的素描技巧，不仅在纵的艺术史中占有无可置疑的一席之地，而且他的技巧亦足以睥睨一世，使欧西人体艺术大师对东方人的才具刮目相看。

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