作者：翼儿

      铜章的创作与收藏在法国已有几百年历史，法国的评论家们将本国雕刻师称为“诗人”，铜为纸，刀为笔，尽情书写他们心底浪漫的词句。从古到今，法国铜章的题材之丰富，令爱好者欲罢不能，特别是到了当代，铜章已经属于铜艺的范畴，雕刻师大多同时也是雕塑家，铜这种材质在他们的手中运用灵活，早已不拘泥于圆整的章，而是扩展到形状各异的首饰、摆件，甚至小型雕塑，内容也从单纯表现纪念性的人物、事件发展到包括抽象、人体、观念艺术等在内的前卫元素。所不变的，是人们对于铜章能够“留住永恒”的信念，艺术家们将自己的思想、感受兼带所处的社会、生活的方方面面，都通过铜章记录了下来，凝固到永恒。 6月18日，嘉德在线（www.artrade.com）推出的“铜艺诗人——法国当代名家建筑题材铜章专场”，集结了三位法国现代著名雕刻师的铜章精品。作为主打的是女艺术家特蕾丝•丢福海斯涅（Thérèse Dufresne），当代最受追捧的铜章雕刻师之一，以走访并创作世界各地的名胜古迹著称。此次上拍的9枚铜章，有6枚都出自她之手。特蕾丝生于1937年，在本国多家艺术学院拿到了绘画、雕塑学位后，她又到西班牙学习马赛克装饰。游学的经历开阔了她的眼界，也奠定了她未来远赴世界各地汲取灵感与素材的创作模式。她的铜章作品，无论对浮雕的呈现、对力量的把握还是震撼力的传达，都被认为是无与伦比的。设计、油画、雕塑、马赛克、铜章，丰富的艺术形式在这位艺术家身上实现了完美的融合。她是法国现代大铜章艺术当之无愧的女诗人。麦加和婆罗浮屠是她上世纪80年代的代表作。麦加在表现铜质阳刚效果的同时，还加入了一些柔和手法。正面定格在鸽子飞过城市一角的瞬间，为圣城的肃穆增添了艺术家自己的元素：动感与干净利落的线条结构。背面密密麻麻的朝圣人群，除了震撼，找不出更恰当的形容词；然而，这种震撼却是极为祥和的，虔诚的安静，似乎令空气都在那一刻凝固。铜章两面，一动一静，都突出了“神圣”的主题。爪哇岛的婆罗浮屠则是又一令人叫绝的铜章经典。正面将这座公元8世纪的古迹，以层层叠叠的手法雕出，观赏者如身临其境，足以被眼前的宏伟震慑，屈膝跪拜。正面已经将古迹的精髓发挥到极致，背面又会怎样呢？特蕾丝做了个出乎所有人意料的大胆创意：爪哇岛的稻田和棕榈树！最平易近人的当地风光，表现手法却同样摄人心魄。这位艺术家的心，并没有在膜拜神佛的偶像，而是在膜拜自然本身。从法国诺曼底的圣米歇尔山到中国的长城，从古老的巴米阳大佛到现代前卫的纽约城，特蕾丝将自己的风格，散入了作品本身的独特性中。表现国际大都市纽约，她在铜章正面耸立起鳞次栉比的摩天大楼，将视线稍稍放低，会看到楼与楼之间的挤压与错落感；背面则道路桥梁纵横交错，大都市车水马龙的快节奏被生动地展现出来，令人仿佛能感受到“大苹果”、“不夜城”的心跳。长城则换了另一种气质。法国人对东方的神往早已有之，而这位当代女艺术家，不仅看到了巍峨、绵延、卧龙般的万里长城，还捕捉到了创作这种奇观的力量：无数劳工叠加出的繁密与壮阔，张扬着群体的众志成城，也蕴藏着无穷的爆发力。周边一圈铭文，以削耸的字体赫然道出了她对中国这个古老民俗的感叹：“中国，群情涌流出巨大合力的土地。” 这位艺术家的同类作品，还有老北京、埃及神庙、耶路撒冷、佩特拉古城等等，值得关注。同一专场中，两位男性艺术家的作品也各具特点。夏维利古堡的设计师是罗兰•伊洛拉（Roland Irolla），生于1935年，既是雕刻师，也是油画家。夏维利古堡是他的代表作之一，庄严典雅，正面凸出的人物雕塑与城堡外观层次分明，背面鸟瞰的角度将庄园的开阔富庶尽收眼底。艺术家娴熟的雕刻手法，将17世纪的法国建筑特点完美浓缩到了手掌大的铜章之上，视觉效果逼真。卡松市和大苹果堡的设计师是罗杰•B•巴伦（Roger B. Baron），生于1907年，逝世于1994年。这位艺术家最经典的作品是人物题材，突出“纪念”气氛的庄重感，在他的建筑题材作品中依然可以看到。大苹果堡两面构图的对比效果，也和他的人物题材设计一脉相承：正面聚焦在主体建筑上，中间满，四周空；背面则用繁密的森林充满，在铜章两面形成节奏变化。鹿角与树枝的相仿相似又层次分明，令人联想起西欧童话插图里的绘画手法，飞起的鸟雀与鹿眼中的一抹灵动，为画面平添了生机。如此格调鲜活的建筑题材作品，堪称经典。卡松市则借助铜的质感和色泽，传达出一种古朴的韵味，正面紧紧聚拢在防御土墙之内的古城景观，一看便知是军事重地，与背面全身披挂、策马拔剑的骑士以及英雄们的名号相互应和，透着中世纪的健硕与拙气，也透出那个武力时代的传奇色彩。建筑题材可以说是最能体现铜章艺术优势的品种。铜的质感本身就是阳刚、雄壮的，用来表现巨石或者钢筋水泥的厚重，正好相得益彰；同时，在铜上做出的浮雕效果，也与建筑群巍峨的立体感彼此契合。由建筑题材入手，欣赏法国铜章艺术家门的优美诗篇，再合适不过。