发布日期:11-01-07

来源:《钱币》（转载于中国集币在线）

    “中国戏曲文化系列大铜章”，自“京剧”敲响开场锣鼓，引入注目，赞誉不绝。此次推出的“越剧大铜章”，以清音越韵和典雅唯美，展示了另一种文化情趣。
    大铜章的正面图案，根据越剧传统剧目《梁山伯与梁英台》创意设计，突出表现了梁山伯手握折扇的舞台形象，文雅、纯情、潇洒，令人过目难忘。背景是蝴蝶、花墙、窗棂和一个醒目的篆体“越”字。透过圆门洞，人们还可看到古戏台和亭台，以及远山云影，与剧中“十八相送”、“楼台会”、“化蝶”等场景联系起来。设计家运用中国古典园林置景艺术的“借景”手法，为币章欣赏者开拓了如诗如画的视野和更多美好的想象。
    “越剧大铜章”的背面图案，是另一番宁静优雅的天地：断垣处，几支出水荷花亭亭玉立，两只蝴蝶在一旁相伴飞舞；作为背景的墙壁上，雕刻着“化蝶”一幕中那段极其凄美的唱词：
碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。
千古传颂深深(又作“生生”)爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜。
十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化蝶，翩翩花丛来。
历尽磨难真情在，天长地久不分开。
    发源于浙江嵊州山村的越剧，从诞生至今，已走过了100多年的不平凡历程，其间的艰辛曲折远非其他剧种可比。
    镜头之一：1906年，嵊县农村6名说唱艺人用几张八仙桌拼成戏台，首次化妆登台，串演《十件头》《赖婚记》。因其以“吟哦调”为主，只用笃鼓和檀板按拍击节，“的笃”之声不断，被称为“的笃班”或“小歌班”。
    镜头之二：1916-1920年，“小歌班”四闯大上海，难以生存，受挫而返，杀回老家。
    镜头之三：1923年，第一个“绍兴女子文戏”再度进军上海，不久又退回农村，她们爬山涉水，宿庙宇、坐“乌蓬”，过着吉卜赛人式的流浪生活，在杭嘉湖一带演出。
    镜头之四：1936年，女子越剧戏班终因扮相俊美，唱腔清丽柔润、委婉动听，盛行于浙江和上海等地。
    镜头之五：1937年，抗日战争爆发，宣扬爱国主义的越剧新戏《卧薪尝胆》《花木兰》，在沪上引起轰动。《花木兰》连演27场，场场爆满，一时传为佳活。
    镜头之六：1953年
，越剧《梁祝》摄制成我国第一部彩色戏曲艺术影片，东方“罗密欧与朱丽叶”的爱情绝唱传遍世界。
    镜头之七：1962年，越剧版电影《红楼梦》上映，海内外掀起一片“红楼梦”热潮。
    镜头之八：1986年，绍兴等地的“小百花”越剧团，如雨后春笋，破土而出，一大批才情横溢的越乡少女登上舞台，展现了中国越剧薪火相传、长盛不衰的艺术魅力。
    百年越剧，尽显风流。除《梁祝》和《红楼梦》外，《西厢记》《碧玉簪》《祥林嫂》《五女拜寿》《盘夫索夫》等百余出老百姓喜闻乐见的经典剧目，同样感人肺腑、催人泪下。
    越剧是一部中国戏曲的《木兰从军》，书写了中国现代妇女史上的辉煌。她之所以能唱红海内外，并在近400种中国地方戏曲中坐上第二把交椅，其中的一些原因，值得人们深思。
    首先是百折不回。当年，那一群群迫于生计的年轻女性，走出穷乡僻壤，踏上可歌可泣的艺术之旅，为实现自己的人生价值，不畏艰辛，勇于进取，不断磨砺，为后来者树立了榜样。
    其次是追求完美。越剧以唯美主义的风格、细腻婉约的表演程式、极具东方特色的服饰，以及委婉动听的越语乡音，谱写一出出浪漫优美、充满生活气息的传统剧目和现代新戏，在中国和世界各地广为传播，感动了越来越多的中外观众。
    再是勇于创新。善于汲取包括京剧在内的其他剧种的艺术精华，大胆改革，不断探索，是越剧永葆青春的秘诀。从1942年袁雪芬在上海大来剧场拉开越剧革新的帷幕，到1946年鲁迅名著《祝福》改编成越剧《祥林嫂》震动中国文坛，再到1947年越剧“十姐妹”联合义演《山河恋》，以优美抒情和诗情画意独特风格著称的越剧，跳出了“才子佳人”的窠臼，走上了弘扬爱国主义和民族精神，歌颂真、善、美的大道。
    可以深信，“越剧大铜章”的问世，一定会给越剧迷和收藏迷带来更多美的享受和有益的启示。