先被那一手兰花指给醉了。手拿折扇，本已是古色古香的儒雅之气，却又是一手兰花指，无尽的柔情，无尽的爱意，在手指之间，似流水，潺潺而出。

    大铜章“中国戏曲文化系列――越剧”，正面图案前置是梁山伯的越剧舞台形象。在设计者笔下，他的面貌清朗，他的笑容恬静，他的举止斯文，当然，也不乏傻傻的酸酸的文人之气。但给我们印象最深的，却是那一手兰花指。“伤心已久／你的（一朵）兰花指／千年拈碎成往事……”一曲《兰花指》柔情似水，唱出了无尽话语。兰花指古为男子所用，后为女子专利，又演变成戏剧舞台动作。通常意义，兰花指特指拇指和中指相对拳曲、其余3指翘起的姿势。但远不止如此，兰花指有它的品鉴之口诀：钩，弯曲，似圆月；柔，柔软，若无骨；白，白皙，如玉石；瘦，瘦削，胜麻秆。兰花指指法繁杂，上翘下翘，前翘后翘，左翘右翘，正翘斜翘，等等，角度差异有别，动作快慢不一，最重要的一点，就是眼神必须随手指移动而转向。铜章的梁山伯，眼角低垂，余光恰恰散落在翘起的小拇指上。手到眼到，眼到神到，神到心到。设计者准确地捕捉到这个细节，突出了越剧女性演员扮演男性角色的不同特征。

    再知道是越剧。知道越剧就要闭上眼睛。于是，清悠婉丽的声腔在耳边回响，真切动人的表演在眼前浮现。于是，越剧，带着江南灵秀之气，带着水乡空濛之色，让我们忘我地沉浸于其中。

    没有看到祝英台。也许祝英台已经化作铜章之上翩翩起舞的蝴蝶？蝶有3只，是那只完全打开自己身体与心房的那只吧？梁山伯两唇紧抿，是不想说还是不愿说？梁山伯身后，是半堵缭墙，从拱形圆门望出去，临湖而建的水榭，也是戏剧表演的古戏台。多少年来，越剧角色祝英台，就是在这上面，一遍又一遍重复着昨天的故事。不仅如此，设计者也将大铜章正面图案设计成舞台，上为窗棂一角，下为廊墙一截，后置花饰天幕。虚也是实，实也是虚，虚实结合，以局部形象为主，省略其他，由观众意会全局。可惜的是，设计者怕不能突出“越剧”主题，在图案之右添了个大大的“越”字，这一添，就有画蛇添足之嫌了。其实大铜章“越剧”特色无处不在：梁山伯的造型，明快柔和、线条清新、五官分明，既有传统水粉化妆的色彩鲜明，又有影视化妆的柔和自然，这是越剧化妆独有特点；梁山伯的服装，虽华贵但淡雅，虽惊艳但柔美，虽繁杂但简洁，虽明丽但清新，也同样是越剧服装的特色。而这一切，精心构图于大铜章之上，自然而然就把我们带进江南水乡，不用目睹，不用耳闻，越剧那强大的气场，早把我们紧紧密密地环绕于其中。

    又知道是《梁山伯与祝英台》，是中间最为动人的“十八里相送”，那一路情一路爱，上千年过去，经历无数春花秋月，依旧卿卿我我，依旧缠缠绵绵。

    大铜章无声。“眼前还有一口井，不知道井水有多深，你看那井底两个影，一男一女笑盈盈。”我们不能从大铜章上，听到越剧流派唱腔不同的手法和技巧。“贤弟替我来做媒，但未知千金是哪一位。就是我家小九妹，未知你梁兄可喜爱。”我们同样不能从大铜章上，感受越剧曲调旋律、节奏以及板眼的变化。但，“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台。”大铜章背图上的诗句，让我们身临其境地体验到了越剧“十八里相送”的离愁别苦。“十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅，身化彩蝶，翩翩花丛来。”再看含苞与盛开的新荷，大如托盘的荷叶，以及留恋于新荷之上不肯远飞的蝴蝶，又让我们真真切切体会到这一对恋人的痛苦心境。“历尽磨难真情在，天长地久不分开。”断墙欲合又开，是戏剧角色的愿望，是越剧演员的愿望，也是我们观众的愿望。至此，大铜章无声胜有声。

    “中国戏曲文化系列――越剧”3种材质，分别是黄铜、紫铜和白银。黄铜折射的是越剧婉约的文化，紫铜折射出的是越剧沧桑的历史，而白银之纯净，折射出的，则是越剧能穿越时空去再现的那一份真挚情爱。特别介绍：越剧是中国5大戏曲种类之一。2006年5月，经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。