来源：《收藏界》 檀藏撰文

     随着这近几年钱币收藏的升温，越来越多的的人加入了钱币收藏的大军。而种类庞杂的钱币收藏中有一支不为人瞩目的新兴力量正在逐步成长。它就是一种新兴收藏品——大铜章。大铜章是利用钱币的外在形式和制造技术，并赋之以一定的精神意义，产生了一种新的艺术品种。多以黄铜或紫铜为材质，圆形，双面，兼顾文字与图形，尺寸以40毫米到230毫米，也有异形，，目前以80毫米为主。其最大的价值和意义就是来源于艺术家的创作，艺术家可以在原来传统的轮廓上面发挥最大的想象力和创作力。大铜章在国外称为medals,即艺术章牌，70年代末进入中国，国内钱币界将它列为古代花钱的沿袭。

艺术章牌的起源

      最早的艺术章牌的制作于15世纪上半叶意大利文艺复兴时期。古时期，王公贵族和一些文化人士吧他们自己的头像绘制在章牌的一面，另一面雕刻自己希望达到或者 代表自己的德行。最著名的当属意大利画家安东尼奥•皮萨内洛，他设计和制作了一些早期的样板，很快，其他画家、雕塑家、都开始效仿。这些奖牌通常作为礼品，送给王公贵族，朋友或者追随者。另外，他们也想留给后代一些记忆，就像在意大利发掘出来的硬币一样。这些硬币见证了罗马帝国黄金时代的辉煌和功绩.

艺术章牌的发展

      16世纪早期，艺术章牌传到了德国和荷兰，同时章牌的属性也开始发生了很多重大的转变。尽管早期的章牌已经在相对小的模板上进行铸造，但是16世纪打击的这种制作工艺应用已经越来越广泛，这种压制工艺可以更加方便的制作一些大型的设计，这种章牌主要用来庆祝一些活动。在接下来的100年里，艺术章牌种类变得更加丰富，随着中产阶级在欧洲各国的崛起，章牌的用途和目的也更加广泛。

随着工业化的发展，19世纪出现了大量的机器压制的的艺术章牌，其中不乏一些艺术精品。19世纪末，章牌进入了一个新的发展阶段，除了原来的纪念和实用功能，艺术章牌开始融入了更多的艺术形式，章牌开始有了艺术功能，成为一种艺术品，尤其是当法国艺术家以雕塑和绘画的形式开始亲手制作这些章牌艺术品的时候。

这期间法国章牌的发展更是独树一帜，谈到法国大铜章的历史，需追溯到1585年，法国为铸造币章建立了专门的纪念币铸造厂，国王亨利三世（ 1551-1589 年）就下令，新式的铸币技术 - 螺旋压榨法制允许用于纪念币的生产，这是币章的制作工艺大为提高。这一技术一个世纪后才用于流通硬币的制造。 1607 年纪念币铸造厂由卢浮宫接管。到了路易十四（ 1638-1715 年）统治时期， 币章的制作达到了巅峰。 这一时期由皇家掌管的纪念币铸造厂所生产的纪念币的图案，大多是君主的肖像，用以象征君王的权威。

      1807 年，纪念币铸造厂并入法国造币局，1880年流通币与纪念币章的生产全被收归国有，时至今日，币章的制作始终是在造币局巴黎主体大厦的车间里，这里的铸币工艺堪称世界一流。

      法国处于欧洲艺术发展的中心，巴黎更有世界艺术之都的美誉。文艺复兴以后，法国引领欧洲艺术近四个世纪之久，并且保存了世界上数量最多，内容最为丰富的绘画以及其他艺术作品，成为艺术家的朝拜胜地。 1789 年的法国大革命以后，出现了“新古典主义”“浪漫主义”以及“印象派”“后印象派”现代派，立体派，超现实主义乃至当代各种前卫艺术流派。这些不断涌现的各种艺术思潮，必然对从事币章创作的艺术家产生巨大的影响。作为集绘画，雕塑，金属加工技术于一身的铜章艺术，铜章的题材选择十分广泛，表现视角非常丰富，艺术手法也相当自由。法国造币厂及其注重吸纳当代最杰出的绘画，雕塑，艺术家，使其参与设计，竞标，以保持长久不衰的高水平艺术水平。

随着工业化的发展，19世纪出现了大量的机器压制的的艺术章牌，其中不乏一些艺术精品。19世纪末，章牌进入了一个新的发展阶段，除了原来的纪念和实用功能，艺术章牌开始融入了更多的艺术形式，章牌开始有了艺术功能，成为一种艺术品，尤其是当法国艺术家以雕塑和绘画的形式开始亲手制作这些章牌艺术品的时候。

近代艺术章牌

      20世纪艺术章牌成为更多艺术家表现艺术想法的一个工具，因此这期间出现了很多的艺术精品，思想与艺术并存，敏锐与想法相溶。在20世纪二三十年代，法国艺术家开始运用Art Deco艺术形式来制作艺术章牌，这种艺术章牌有着摩登立体的外表，同时又被赋予了古老，贵族的气质。

      二战后的几十年，东欧的艺术家，特别是波兰，捷克斯洛伐克和匈牙利的艺术家，进一步推动了艺术章牌的发展，包括新工艺和新材料的应用。出现了玻璃质地的章牌，抽象的艺术章牌以及把艺术章牌融入到现有的艺术品中。随着艺术章牌在东欧的发展，荷兰和葡萄牙逐渐变成了世界艺术章牌发展的中心。

    但是，总的来说，最好不要给艺术章牌加上一个严格的定义。这绝不是说现代艺术的界限已经变得模糊，相反，这些实实在在的艺术品，吸引了越来越多的欣赏者和收藏者，引起了越来越多的欣赏者和收藏者的共鸣。

大铜章是机制币的派生物，一般发行量都很小，最多也不过5万枚，最少时仅有1、2枚，因而具有收藏和投资价值。在艺术品的收藏投资中，金银纪念币是一个极受人们重视的门类，但是比它更有收藏价值的大铜章却常常被忽视。

      铜章的制作过程是艺术与技术的巧妙结合。铜章制作最重要的是构思设计、雕刻制模、铸压成型三个环节。每个环节中，制作者都必须“用铜说话”，在铜材特性的限制下把握艺术表现的力道，也在铜材特性的优势中彰显艺术表现的魅力。铜章在雕塑层面的艺术魅力在于，近三度空间的实体性和二度空间的半实体性的巧妙结合，所表现出来的审美冲击是直观而又极富力度的。

　 　铜章所使用的材料， 使得其在质感上更具特殊的审美意义。对中国人而言，由于青铜器的盛行，青铜材质的仿古器皿与雕塑，天然带有一种春秋战国的风韵.

  　在此材料基础之上，再加上精美绝伦的雕刻，造型的艺术感就出来了。生肖是铜章比较常见的题材。

　 　上海造币厂著名设计师罗永辉设计雕刻的经典的高浮雕生肖“虎”铜章：构图是别具匠心的虎头虎爪，其刀痕粗粝，刀法洗练，金石韵味十足，凹凸线条间紫铜的金属光泽流动，让人面对深邃凶猛的虎眼时，不禁心生畏惧。小小的一枚铜章，仅有虎头虎爪的造像，已是百兽之王的王者之气充盈眼前。

　 　正因为如此，真正的艺术家创作大铜章时“用铜说话”，是物化了人的精神和灵魂。艺术家有多大的精神内涵，大铜章就会有多大的精神包容；艺术家有多高的艺术思想境界，铜章就能成就多高的艺术思想格调。

　 　铜章的题材相当广泛，有纪念、庆典、风景、标志、生肖、艺术、奖赏等多种类型。大铜章由于相较纪念币幅面大，给设计师的艺术构思和创作提供了广阔空间，艺术家的不同风格都能得到充分展现。故可选择余地极大，每每观赏总能得到爱不释手之物。

     我国因历史原因纪念章被赋予了特定的含义，所以就按铜章的大尺寸命名为大铜章。大铜章于上世纪70年代末进入中国，1979年上海造币厂铸造了中国的第一枚大铜章——香港东南纺织有限公司30周年大铜章，该章由著名雕塑家张充仁设计雕刻，直径60毫米，铸造1000枚。材质为紫铜，另试铸10枚黄铜，现该章市场价为5000——10000元。

     大铜章早期由国家造币厂铸造，有上海造币厂、沈阳造币厂、南京造币厂和深圳国宝造币厂。后由于市场不断扩大一些民营纪念章厂也开始铸造大铜章，如上海新世纪纪念章公司、上海百拓纪念章公司等。目前，由于大铜章知名度较小，进入国内时间较晚，尚属于小众收藏，据估计全国大铜章收藏者大约不超过10万人，但随着大铜章不断的发展，越来越多的的艺术家、收藏者加入其中，其独特的艺术价值逐步显现。现在，国内大铜章爱好者已成立了自己的收藏学会、协会，创建了多个专业网站，大铜章收藏正大步走入普通收藏者的生活，成为钱币收藏中的后起之秀。