孔尚任的《桃花扇》通过“场上歌舞，局外指点”，让观众知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何地？达到“惩创人心，为末世一救”的目的。将南明亡败过程，通过凄美的爱情故事，总结历史教训的手法展现在舞台上。呕心沥血，三易其稿的《桃花扇》，终成中国四大古典名剧的典范之作。

     《桃花扇》大铜章的出现，经典的设计布局，用情感的逻辑思维，铜章的艺术语言，将《桃花扇》的艺术魅力和舞台真实场景再现出来。南明历史和凄美的爱情故事，在心中荡漾开来。

      铜章正面，高浮雕的侯方域和李香君头像，形象展示出明朝时代的衣着装束。侯方域的儒士衣冠，体现出文人指点江山的风采。同时，也展示出风流倜傥的侯方域和美貌的李香君认识的缘由。一个是复社文人，一个是秦淮名妓。相识是缘，更是反映出南明王朝人员，留恋歌舞花酒的奢靡风气，从侧面诉说着王朝覆亡的历史。

      侯方域棱角分明的脸型，通过高浮雕的展现，将内心不坚定的思绪展现出来。忧郁含情的眼神，印刻在带有笑容的脸上，将书生的软弱充分体现。当读过《桃花扇》剧本后，你会感觉到铜章设计者，深入精髓的表现手法。剧本中，李香君怒斥马世英和阮大钺后，侯方域在受到李香君的激励后才加以拒绝奁资。从这点上，铜章设计者抓住要害，突出刻画李香君疾奸邪、重气节的形象。将侯方域软弱的思想性格特征，对比的表现出来。

      李香君占据章面抢眼的位置，通过繁复头饰，表现出她作为有名歌姬的高贵和当红状况。正面微侧的脸型，坚定忧伤的目光，将聪慧刚毅的性格特征表现出来。虽然面带笑容，但那笑容中，有着伤感、有着无奈，有着不屈的个性！好像珍惜着侯方域的爱，又担心着侯方域的坎坷和沉浮。高浮雕的手法和阴刻相结合，细致精巧的头饰和衣服花纹，彰显出雕刻的功力，给人呼之欲出的美感。

      铜章通过对原著思想内涵的深刻理解，充分利用人物眼神，表达出凄美的爱情故事。背景浮雕出故事的主要片段。初识的花前月下、宦海三方主要人物，赠扇私语、栖霞白云庵相遇的场景。简明扼要的将历史溶于悲剧的爱情故事讲述出来。尤其是背景白云庵的出现，两人间隔的距离，在国破家亡的创伤下，选择各自出家的结局，给人留下广阔的想象空间。

      铜章背面，高浮雕纵深的视角，将李香君的出身背景和故事全景式地展现。几枝梅花横斜逸出，讲述着《桃花扇》的起因，那是忠贞的爱情之血，滴撒在定情的宫扇上，画家巧用妙笔绘成梅花。撩起的帘拢，高雅的绣房。通过圆门的限制，给人视觉纵深之感。墙面浮云朵朵，犹如李香君看透一切，最终出家一样。放下心中的爱恨情仇，将一切看空。梅花、浮云，像明代洪应明的对联：“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒”一样。将李香君当年的刚毅，执著和逃脱宫廷歌姬后，栖霞寺再遇侯方域时的洒脱性格，完整的展现。映入眼帘的“青楼名花恨偏长，感时忧国欲断肠。点点碧血洒白扇，芳心一片徒悲壮，空留桃花香”。更是总结和诠释着李香君悲剧的人生。

      反复观赏该枚大铜章，个性鲜明的金属语言，饱满的造型组合，陈坚大师的设计理念和文化底蕴，通过李进大师的妙手雕刻，完美地展现出来。将深层次的审美联想，铜章神韵和魅力，奉献给赏章者。古典戏剧之雅，历史厚重之感，铜章凝固之美，传承文化之音，如酒似醪的传播开来。（“大铜章”微信公众号)