艺术章牌与人交流的方式并不单一，或者以外表取悦你，或者与人进行心灵深处的对话，抑或是给智慧以启迪。

会“说话”的铜板

      既然是一门艺术，章牌就同其他绘画、雕塑作品一样，具有“语言表达”的功能，“好的作品会说话”在章牌界同样适用。赵显明告诉新金融记者，他所认为的章牌艺术，是能够传达设计者的想法和情怀，能够展现自然万物或是生活理念的珍贵之物。它不应该是缺乏人性色彩的工业化流水线的产物，每一枚章都应该具有其特殊的艺术品格和审美价值。“我觉得它的创作也应该是具有延续性的，达·芬奇画《蒙娜丽莎》用了很多年，当他有新的灵感迸发时，便会在原先的基础上稍作改动。我的章牌创作也是这样，我不会很快地做出成品，我要让它与我的思想、感悟共同推进。也许我什么时候忽然有新的发现，就会在原先的章牌上加些东西。所以，我所创作的铜章，都是独一无二的。”

      艺术章牌与人交流的方式并不单一，或者以外表取悦你，或者与人进行心灵深处的对话，抑或是给智慧以启迪。同其他门类的艺术一样，艺术章牌的审美也从不提倡千篇一律，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，反而是对创作者最大的鼓励，并有助于激发丰富的艺术语言。否则就算是达·芬奇遇上了凡·高，他们眼中的铜章也都一个样。

      在一块并不大的铜板上，用起伏的雕刻讲故事，听起来有点不可思议。“要充分发挥想象，并有效利用那枚小小的载体，只要敢想敢做，用铜章讲述的故事是非常生动的。”年轻的章牌创意设计师张亚力这样对记者说。

     《玛雅预言》是张亚力的代表作之一，其实对出身壁画专业的张亚力来讲，浮雕工艺并不是件难事，而如何将所要传递的内容和情感放置在直径只有几厘米大的铜板上，着实要好好动一番脑筋。“上大学的时候，玛雅预言就引起了全世界的轩然大波，甚至到今天，提到玛雅人关于地球毁灭的预言，大家还是不免心惊胆战。我将这个故事用"言"和"见"贯穿起来。”在张亚力的设计中，铜章的正面突出嘴的形象，周围加上能够代表玛雅文明的文字、符号或是人物形象，以此来表现寓言是玛雅人的表述。同时，在有限的平面上，她还添加了陷阱、机关、迷宫等图案，将“灾难”元素充分地展现出来。“背面我设计了一只眼睛的造型，它周围浮出废墟，中间塌陷，在其中加入抽象的建筑形象，比如狮身人面像等等，表达预言一旦命中，所有的一切都将不复存在。”这枚看上去就会给人造成极大视觉冲击的铜章，用精细的雕刻带着大家经历了一次预言成真的心灵体验，不得不说，小小的章牌的确具有强大的讲述能力。铜章有时也和人一样，当你手握铜章，注目凝视时，交流也就开始了。

令人着迷的章牌收藏

      福特·万格勒，二十世纪最伟大的指挥家之一。纳粹统治德国期间，有传言称他和纳粹党勾结，以致多项指挥职务被取消。但事实上，他却是解救过多名犹太裔音乐家，并因抗议纳粹党的恶行而辞去柏林爱乐指挥一职的正义之士。对现实心灰意冷的他因名声受损不得不适当退隐，将无法发泄的艺术精力和个人情怀投入到交响曲的创作中。第二次世界大战结束后，福特万格勒得以恢复清白，他的人生境遇也自然地融入到创作的每一个音符当中。

      几十年后的一天，在一个不起眼的地摊上，一枚直径74mm的铜章，无意中被当时还并不清楚“章牌”为何物的于福辉发现，生动的人物形象在金属的光泽下显得越发迷人。“铜章像是德国产的，金黄色铜质，正面是指挥大师福特万格勒的高浮雕像，背面是施特劳斯、舒伯特、贝多芬和勃拉姆斯的浮雕像，显然它是为纪念福特万格勒而设计的。我以前对古代的铜盒、铜钱颇感兴趣，至于铜章，我并不了解，但那次与福特万格勒铜章的邂逅，却让我着实对这项被大多数人所忽略的艺术着了迷。”在大多数钱币收藏者的眼中，铜章既没有面值，又没有固定和法定的发行机构。因此，在收藏方面，其价值和意义远不及钱币。于福辉可不赞同这样的看法：“即便从事章牌收藏这么多年，我依然认为，章牌的收藏价值集中体现于两方面。一是它的文献价值，也就是其背后的历史，二是它的艺术价值，比如创意风格、制作工艺等等。至于能否保值、增值，如果你真心热爱章牌艺术，愿意潜心研究它的文化，那些附加上来的商业价值是不必考虑的。”

      作为目前国内章牌收藏界的资深收藏家，于福辉的章牌宝库可算规模不小，“从最小的直径不到1厘米、可以放在手指头上的仿古典"小人头"章，到最大几十厘米直径的大铜章，总共有好几百枚。”对于令自己着迷的艺术章牌，于福辉不仅通过多种方式积极收集，还将章牌艺术的研究作为自己本职工作之外的另一项事业。“应该说，国内最早将国外这种叫medal的艺术翻译为"章牌艺术"的人是我。我查阅了很多的文献资料，又结合铜章的具体规格和艺术特点，发现用"匾""牌"等一些单一字眼都无法准确概括它的功用，只有"章牌"这个词，既能体现其载体、特性，也能概括它纪念性、艺术性的特点。后来我的这一概念也的确在日本的相关著作中得以印证，毕竟日本也是章牌艺术很发达的国家。”

      2007年，于福辉像往常一样在网上“寻宝”，无意间发现一个卖章牌的卖家。“卖家是位女士，她出售的章牌量比较大，但每张章牌的出售信息，比如介绍或照片都很粗糙，甚至有点看不清楚。我试着买了两枚印章，没想到不到5天工夫，我就收到了从巴黎寄来的银章。打开包装看到它们的一刹那，我惊呆了。”提起那次的寻章经历，于福辉至今都激动不已。“那是巴黎造币厂为法国图书俱乐部设计的章，两枚总共将近600克，如此珍贵的纪念章，我却用还不及当时银价的价格买到，真是如获至宝。”于福辉兴奋地继续与那位女士通过邮件沟通，才得知那些章牌是这位女士父亲的收藏，而她的父亲，就是带领巴黎造币厂走入20多年辉煌时代、被美国币章学会称为“20世纪最伟大的造币厂厂长”的原巴黎造币厂厂长皮埃尔·德耶。“我之前看到的许多章牌艺术书籍的序言都出自这位老厂长之手，并且我也曾在自己的文献翻译中数次提到过他。但当真正有机会接触到代表着他那个时代的章牌作品时，我竟然兴奋得来不及反应。”于福辉告诉新金融记者，2008年年初，皮埃尔·德耶逝世。“在他去世前半年，我有幸接触到那些珍贵的章牌，我想也是一种缘分吧。”

      据于福辉介绍，目前国内章牌收藏界人数并不多，虽然大家也确实是在“玩章”，但真正抛开商业附加值不计，能够爱它、研究它的文化的人寥寥无几。“这是内外两方面原因造成的，毕竟中国的章牌艺术史还太短，人们的重视程度、尤其是艺术家的参与积极性还远远不够。”（于福辉）