这次梅兰芳的创作时间可能是最长的，因为是家里有一些事情打断了，断断续续的过程中改动也是颠覆性的，开始的想法与结果是自己都不可想象的。开始是想呈现给大家一个虚幻的梅兰芳，也是水平有限没有实现，改变我想法的是“民族的才是世界的”！也正是这个观点让我的梅兰芳有了东方的模样，中国古人很早就有对中国人形象的深刻认识，中国的雕塑，绘画的观念都是以神写形，中国人的结构与西方人的结构对比下来中国呈现几乎是平面，起伏很小，不像西方人的起伏强烈，所以中国人应该是线的概念，特别京剧的化妆更是一种装饰的平面效果，这让我从写实的结构表现转化为平面与线的表现形式上。我们受西方的影响很大，如果不是创作梅兰芳可能我依然秉用西方的雕塑理念，此次创作是我个人的一个重大突破！这个转变非常重要，让我知道一个民族的属性的重要性，不是手法，技巧，风格，而是雕塑语言要符合这个民族的特征属性才是最重要的。

  背面我只是给观者一个窗口1930年梅先生做了一件什么事？我要表现我的感动，有几个层面：一，梅兰芳和他的团队准备了八年，从道具，服装，舞台设计等都重新做了提升和改革。二，梅先生访美是纯粹的民间行为，增进了中美的友谊。三，齐如山和张逢春在这次访美的事件中起到不可估量的贡献。这次访美事件是不可复制，可称为前无古人后无来者！是艺术大师与大师之间，中国人民与美国人民友谊的一个里程碑！我所表现的场景是美国1930年6月落成的克莱斯勒大厦，游轮是往回行驶，也代表着交流的开始。

  1930年就是梅兰芳美国梦实现的一年。具有中国符号的大门虚幻和朦胧的缓缓打开，高耸的克莱斯勒大厦尽在眼前，这种震撼是梅先生一生难以抹去的。我找了几个有代表性的元素组合在一起，形成画面，我主要是给观者一个窗口，没有去深究历史脉络，只是单纯地想说明这次事件。用艺术形式，典型性画面来引领观者去了解和研究这段历史。1930年，美国，纽约的英文和梅先生有什么关系，让观者去查考，英文的字体始终没有选到适合的，直到看到一款让我十分惊讶也十分惊喜的字体，这个字体让我们感受到大机器时代的结构化，几何，简洁，秩序，同时也表现出美国经济大萧条的时代，非常有时代的气息，字体很粗壮体现工业革命的大机器。游轮拉开了空间，每个元素在作品中都是举足轻重，这个字虽然不是我个人的原创，但它非常符合这个气氛和时代感，这也是我个人的幸运。

  还有部分章友说我的作品有一些动漫的感觉，当下流行的文化对我确实有影响，动漫的手法简洁明快，是我很喜欢的，梅先生在中国剧的改革也是强调优雅，清新，时尚，梅先生的中国剧在那个时代也具而引领时尚和潮流的影响力。很感谢这些章友，如同一个婴儿即将出生大家给予的关爱与呵护！我们的探讨给我提供并打开了更多更深的创作空间，坚持还是摈弃都是对我最好的帮助！

  最后我以1930年2月19日《纽约先驱论坛报》刊登的一篇关于梅兰芳先生的报道为我创作梅先生铜章浮雕的心路历程的一个总结并致敬这位为中国艺术文化乃至中美外交发扬光大并作出卓越贡献的伟大艺术家！“梅先生的每一个动作都看起来像个女人，在中国传统戏剧中，女性角色由男人扮演，这本身并没有什么不同寻常。值得注意的是梅先生在表演中所表现出来的优雅。这是一种新奇完美的艺术，他是如此高雅，足以整晚吸引美国观众，尽管大多时候他们只能猜测台词和演员动作的意思。”好莱坞华裔女演员杨秀是这样介绍梅先生：“梅兰芳先生扮演的女性角色，但他不是西方字面意义上的女装模仿者他并没有试图去模仿现实中的女性而是通过台词跟动作，他试着塑造一个理想化的女性形象。”（王亚伟创作手记）

京剧大师梅兰芳石膏原模

梅兰芳年轻时照片

预计3月中、下旬发货！ 

   2019年设计创作的《单田芳》获得年度最佳纪念章精品第一名。后陆续创作有《金庸》《鲁迅》《瞳》《奥黛丽·赫本》《启功》《齐白石》等不同风格的作品问世，深受收藏爱好者的喜爱和追捧。